Создание кино: мнение независимого кинорежиссера

Для того чтобы стать кинорежиссером нужны огромная целеустремленность, несгибаемый характер и проницательность. Ведь этот путь может быть тернист. Обычно, приглашая на работу кинорежиссера, руководствуются его «послужным списком», что серьезно осложняет задачу молодежи, стремящейся «просочиться» в эту отрасль. Единственный способ для молодых кинорежиссеров наработать собственный творческий капитал и, тем самым, привлечь к себе внимание потенциальных продюсеров и инвесторов — начать карьеру как независимый режиссер. Сара Лотфи, удостоенная наград как сценарист, режиссер и продюсер, делится своими взглядами и опытом «свободного кинохудожника».

Как Вы оказались в кинематографе?

Я всегда обожала кино. Я росла, глядя на мир через окно кинематографа.

Сегодня у меня на счету четыре короткометражных фильма, которые были показаны на кинофестивалях. Несомненно, самым успешным из них на сегодняшний день является картина «Menschen». Еще во время учебы в 2009 г. я сняла фильм «The Last Bogatyr» («Последний богатырь»), фантастическую историю, рассказывающую о фронтовых событиях времен Второй мировой войны от лица русского героя; эта картина имела успех на кинофестивалях и помогла мне фактически заявить о себе как о молодом режиссере и заручиться поддержкой людей, готовых поддерживать мое творчество (практика народного финансирования, или «краудфандинг»). Эта картина одержала победу на региональном уровне и вышла в финал национального кинофестиваля студенческой киноакадемии в 2010 г., который проводится под эгидой Академии кинематографических искусств и наук.

Используя опыт, полученный на съемках «The Last Bogatyr», в картине «Menschen» я продолжила работать с тем, что я называю героем исторической реконструкций, т.е. образами людей, рассматривающих исторические события с нового ракурса. Мне посоветовали, учитывая мой интерес к кинофильмам о Второй мировой войне, прочесть воспоминания о вермахте. Тема Второй мировой хорошо разработана, поэтому мне нужен был новый подход. Опираясь на личный опыт — мои родные брат и сестра страдают от серьезных нарушений развития — , в картине «Menschen» я размышляю о том, что происходило с людьми с серьезными отклонениями в развитии в эпоху нацизма, но вместо того, чтобы делать акцент на ужасном обращении, которому они подвергались, я сделала «светлую» историю надежды и человеколюбия, разворачивающуюся на фоне зверств системы. Историю, разрушающую стереотипы, которая, надеюсь, будет иметь большое влияние. И еще лента «Menschen» позволила мне привлечь внимание общества к этому недугу.

Я думаю, что кинематограф призван как развлекать людей, так и вдохновлять их на поступки. Конор Лонг, сыгравший Радека, страдает болезнью Дауна. Выбрав на эту роль именно его, мы смогли обратиться к группам активистов и поддержки тех, кто живет с этим недугом. Недавно на одном из кинофестивалей со мной случилась удивительная история: по мне подошла, лучезарно улыбаясь, девушка с синдромом Дауна и сказала, что увидела в этом фильме себя.

Кинематограф открывает необъятные возможности для привлечения внимания к той или иной теме и позволяет по-настоящему затронуть сердца людей. Это настолько мощный инструмент общения! Я испытываю невероятное чувство, наблюдая за тем, как написанная мною история принимает аудиовизуальную форму. Думаю, что любой автор скажет Вам то же самое.

Почему картина «Menschen» снята на немецком языке?

Мне кажется, что создатель фильма обязан быть честным. В свете исторического кино это значит быть максимально точным при изображении личностей героев. Именно поэтому мы решили снимать картину на немецком языке. Мы даже привлекли специалиста, помогавшего нам с диалектом, для того чтобы воссоздать точный акцент. Это поможет фильму выглядеть убедительным для европейского зрителя.

Много ли времени ушло на изучение материала и создание фильма?

Всего девять месяцев 2012 г. с момента подготовки к съемкам и до окончательного монтажа. Как режиссер я очень честолюбива и хочу, чтобы все было готово как можно быстрее. Для такого короткометражного независимого кино как «Menschen» нам пришлось изрядно поработать. В первый съемочный день на площадке собрались в общей сложности 80 человек для съемки самой массовой сцены. Съемка сложных последовательностей действий требует огромного и тщательного планирования и координации. Даже монтаж занимает много времени.

С какими главными трудностями Вы столкнулись при создании ленты «Menschen»?

Поиск средств — это извечная проблема для независимых кинорежиссеров, и он становится еще более затруднительным, когда речь идет о таких короткометражных кинопроектах как «Menschen». Мы решили создать фильм с использованием средств «народного финансирования», разделив финансовую кампанию на три этапа. Это позволило нам собрать небольшие суммы денег на разных этапах производства и помогло обеспечить постоянное поступление финансов. Механизм «народного финансирования» с успехом использовался такими легендарными режиссерами, как Спайк Ли и Зак Брафф. Кроме того, он дает фантастическую возможность неизвестным и малозаметным независимым режиссерам — таким как я — претворить свои проекты в жизнь.

Режиссер должен знать и создавать свою аудиторию, и механизм «народного финансирования» является ценным инструментом для этого. Когда Вы снимаете такой фильм как «Menschen», обращенный к конкретной аудитории, он будет приковывать к себе внимание именно этих групп и именно они помогают ему завоевать успех.

Нередко независимые кинорежиссеры оказываются в ситуации замкнутого круга. Например, Вы ведете переговоры о том, чтобы привлечь знаменитость к Вашей работе, но знаменитость не хочет участвовать в этой затее, поскольку у Вас нет средств для ее реализации, а инвесторы не дадут деньги, пока продюсер не представит им свой «капитал», например имя знаменитого деятеля. И так по кругу. Вот почему «народное финансирование» — это истинное благо для мира «свободных художников», поскольку таким образом Вы можете начать формировать ту аудиторию, которая действительно верит в Ваш проект, а это уже что-то, с этого можно начинать, даже если на руках только часть бюджета, а не вся сумма.

Независимые кинорежиссеры добиваются того, чтобы привлечь к своей работе известных личностей. Благодаря знаменитому имени плод их творчества может быть показан не только в кинотеатрах, но и на кинофестивалях. Среди ведущих киноактеров становится модным принимать участие в независимых кинопроектах. Кто-то рассматривает независимое кино с хорошим сценарием как возможность выйти за пределы закрепившегося образа и сыграть роли, которые, как правило, не придется исполнить в более коммерческих лентах. Если это вписывается в график актера, то он может согласиться на более низкую ставку за участие в потенциально интересном проекте.

Чем для Вас как кинорежиссера важно авторское право?

Авторское право имеет чрезвычайно важное значение для режиссеров и всего процесса кинопроизводства. Создание фильма — это коллективный дело, и авторское право поддерживает этот коллективный дух. Создав короткометражный фильм «Menschen», мы надеемся превратить его в полнометражную ленту. Если бы нам не принадлежали права автора на этот фильм, то это было бы невозможно. Авторское право защищает интересы создателей и не позволяет другим людям использовать произведение без разрешения его автора. К сожалению, в нашем мире конкуренции люди не всегда уважают интересы автора. Авторское право наделяет создателей инструментом защиты от несанкционированного использования их произведения.

Какую роль играют кинофестивали?

Кинофестивали позволяют режиссерам донести свою работу до представителей киноотрасли. Существует множество различных кинофестивалей: некоторые посвящены международным и отечественным лентам, другие — разным киножанрам или темам, а третьи просто прославляют киноискусство. В конечном счете я просто рада тому, что мою работу показывают на площадке, где люди могут увидеть ее. И так мы опять возвращаемся к вопросу о важности авторского права и лицензирования. Приведу пример: у вас есть разрешение на использовании в Вашем фильме той или иной музыки, но в ходе переговоров речь шла только об использовании в рамках кинофестиваля, и вдруг Вы начинаете вести переговоры о прокате Вашего фильма. Вам приходится возвращаться назад, чтобы получить новое разрешение на использование этой музыки; эта процедура может оказаться затратной и затруднить переговоры. Заключая сделки на получение лицензий, Вы пытаетесь учесть максимально широкий круг вопросов, с тем чтобы не возникла необходимость откатывать процесс назад и повторно согласовывать сделку.

Каково будущее кинематографа?

Трансмедийные технологии играют все более заметную роль. Появляется все больше проектов, в которых используется контент, создающий более интерактивное визуальное изображение с помощью нескольких медийных платформ. Возможности использования творческого контента безграничны и имеют колоссальный потенциал с точки зрения поиска новой зрительской аудитории и активного включения ее в сюжет истории. Возьмем в качестве примера короткометражку Ланса Вайлера «Pandemic 41.410806,-75.654259», в которой совмещены кинофильм, мобильная и он-лайн технологии, бутафория, социальные игры и визуализация данных. Этот фильм стал центральной частью интерактивного проекта с использованием трансмедийных технологий «Pandemic 1.0», представленного на фестивале «Сандэнс», в рамках которого зрители общими усилиями активно пытались предотвратить распространение вымышленной пандемии в течение 120 часов. Думаю, интерес к такого рода интерактивным проектам подпитывается отраслью видеоигр. Видеоигры стали важнейшей составляющей молодежной культуры, и этот сектор, по сути, продолжает расширяться.

Что бы Вы сказали пиратам?

Я понимаю причины пиратства, ведь фильмы не всегда могут быть одновременно доступны в нужных форматах в разных уголках мира. Киноотрасль активно работает, чтобы устранить этот недостаток. Но будучи независимым кинорежиссером, я могу рассказать, как сложно создать фильм и заработать себе на жизнь этим. Права ИС являются единственным для нас способом получить доход от вложений, и только при условии их соблюдения есть шанс того, что отрасль будет развиваться.

Я с глубоким сожалением смотрю на то, как люди приходят в кинотеатры с камерой, «переснимают» фильмы и выкладывают их в Сеть. Эти записи не имеют ничего общего с тем, что хотел донести художник. Я хочу, чтобы люди смотрели мои фильмы, но не меньше того я хочу, чтобы с помощью этого они активно поддерживали экономику отрасли, что будет возможно только при сокращении масштабов пиратства.

Не так давно единственным способом познакомиться с фильмом было сходить в кино, но сегодня, когда на рынке существует такое множество новых воспроизводящих устройств, кинотеатр считается затратным излишеством. Я как кинорежиссер хочу, чтобы люди знакомились с моей работой в том виде, как я ее себе представляю. Просмотр фильма на большом экране с соответствующей звуковой аппаратурой оставляет совершенно иное впечатление, нежели мелькающая на экране телефона картинка и звук, идущий через наушники.

Могли бы Вы рассказать о коллективном характере кинопроизводства?

Несмотря на то, что идея фильма принадлежит либо одному человеку, либо группе людей, процесс кинопроизводства является совместной работой. Для того чтобы реализовать проект к процессу на разных этапах подключаются разные люди. Сделать фильм в одиночку невозможно. Орсон Уэллс говорил, что «писателю нужна ручка, а художнику — кисть, но режиссеру нужна целая армия». И он был полностью прав. Режиссер успешен настолько, насколько он умеет работать с командой и актерами. Это чрезвычайно увлекательная профессия, но она же может пугать многочисленными возможными препятствиями, которые придется преодолеть на пути; и в то же время в ней есть какое-то удивительное ощущение смысла от того, что ты взаимодействуешь с другими и все вместе вы творите замечательное дело. Думаю, именно поэтому я люблю эту профессию.

Что таят в себе цифровые технологии — новые горизонты или опасность?

Цифровые технологии всегда открывают новые горизонты, потому что позволяют создавать качественный материал по доступной цене. Например, пакет цифровой фильмокопии (DCP) позволяет таким режиссерам, как я, демонстрировать свои фильмы в крупных кинотеатрах с использованием объемного звука и разрешением 2k (эквивалент фильмокопии). Цена преобразования цифрового фильма на пленку непомерно высока по сравнению с ценой преобразования в формат для DCP. Без таких передовых технологий малобюджетные производители кино не смогли бы донести свои произведения до зрителя. Цифровые технологии уменьшают препятствия на пути новых кинорежиссеров и стимулируют стремительный рост нашей отрасли.

Назовите Ваших любимых режиссеров?

Больше всего в киноискусстве мне нравится его «непостоянство». Совершенных фильмов нет. Всегда будет кино, которым можно наслаждаться и на котором можно учиться. Мне очень нравится, как сделаны картины Джо Райта «Искупление», «Ханна» и «Анна Каренина». Если говорить о классиках кинематографа, то я люблю работы Ингмара Бергмана, особенно «Седьмую печать», и «Человека на все времена» Фреда Циннеманна.