Интеллектуальная собственности и музыка
Сочетание творческой и коммерческой деятельности в музыкальной отрасли
Harmonizing Creativity in Music and Business
Музыка — это универсальный язык, который не знает границ, культур и поколений. Музыка обогащает нашу жизнь и стимулирует творческое выражение. Интеллектуальная собственность (ИС) играет основополагающую роль в охране прав музыкантов, композиторов и продюсеров и позволяет им преуспевать на конкурентном глобальном рынке.
В основе охраны музыкальных произведений, записей и исполнений лежат права интеллектуальной собственности. Они позволяют извлекать из музыки коммерческую выгоду, дают возможность авторам контролировать использование своих произведений, получать справедливое вознаграждение и вкладывать средства в новые проекты. Благодаря пониманию и использованию ИС артисты могут строить устойчивую карьеру и вносить вклад в культурную и экономическую жизнестойкость глобальной музыкальной индустрии.
Музыкальная отрасль отличается динамичностью и постоянно эволюционирует в связи с технологическим прогрессом и изменением предпочтений потребителей. Права ИС имеют важнейшее значение для потоковых сервисов, живых исполнений и многих других сфер и помогают ориентироваться в этой непростой области. Для эффективного управления своими творческими активами музыканты и профильные специалисты должны следить за изменениями в области права ИС.
Авторское право на музыкальные произведения
Авторское право — это краеугольный камень музыкальной индустрии. Оно охраняет оригинальность авторов песен (признанных авторами в законодательстве, касающемся авторского права) при создании своих произведений и дает им возможность монетизировать результаты своего интеллектуального труда в динамичных творческих отраслях, в том числе в отрасли живых выступлений, индустрии звукозаписи, аудиовизуальном секторе, видеоиграх и т. д. Это отправная точка в цепочке создания стоимости в музыке.
Авторам необходимо понимать, как они могут управлять результатами своей интеллектуальной деятельности и связанными с ними правами на музыкальном рынке для того, чтобы принимать наиболее выгодные решения.
Права на публикацию музыкальных произведений
В музыкальной отрасли все начинается с авторов. Они могут выходить на рынок напрямую или через музыкальных издателей. Издатели представляют авторов и дают разрешение на запись песни, заключают лицензионные соглашения со стриминговыми платформами и даже производителями аудивизуального контента, а также содействуют развитию карьеры артистов. Музыкальный издатель, действуя от имени автора, следит за тем, чтобы при использовании песни упоминалось его имя, а также выплачивалось соответствующее вознаграждение за творческую деятельность.
Индустрия звукозаписи — это важнейший элемент музыкальной и творческой отрасли в целом. В ее основе лежит первая запись песни — оригинал. Людьми или организациями, которые отвечают за оригинал записи, являются производители фонограмм, именуемые на рынке звукозаписывающими лейблами. При записи авторы (напрямую или через издателей) дают разрешение на использование текста и музыкальной композиции, а исполнители (певцы и музыканты) — на запись их исполнения. После этого у производителя фонограмм (звукозаписывающего лейбла) появляются смежные права на запись. Права производителя фонограмм не зависят от прав авторов и исполнителей и касаются записанной музыки.
Хотя у одного и того же музыкального произведения может быть один или несколько правообладателей, разные способы его использования на рынке требуют получения разных лицензий. Существует два основных вида лицензий, которые нужны для использования музыкального произведения.
Музыкальное произведение может использоваться через создание и распространение копий. Обычно эти два права называют «правами на механическое воспроизведение». Хотя это выражение может и не фигурировать в законодательстве в области авторского права большинства стран, «механическая лицензия» означает разрешение, которое необходимо получить у правообладателей, для создания и распространения копий. В зависимости от того, как используется музыкальное произведение, эту лицензию могут предоставлять различные заинтересованные стороны. В большинстве случаев механическую лицензию необходимо получить как минимум у одного из следующих субъектов: авторов или издателей, звукозаписывающих лейблов и/или организаций коллективного управления.
Еще один способ использования музыкального произведения — это его публичное исполнение. Оно может исполнятся на живых концертах, при проигрывании в качестве фоновой музыки или на стриминговых платформах, где идет трансляция мероприятий. В большинстве законов об авторском праве упоминается право на сообщение для всеобщего сведения, однако в договорной практике отрасли существует лицензия на публичное исполнение. Права на публичное исполнение принадлежат авторам, исполнителям и производителям фонограмм. В случае живого исполнения (без использования записи песни) необходимо получить лицензию не у звукозаписывающих лейблов, а у авторов (или издателей). Чаще всего существующие законы облегчают процесс получения таких лицензий через организации коллективного управления, которые наделены правом предоставления лицензий и сбора роялти за подобные случаи использования. Для получения вознаграждения за публичное использование своего музыкального произведения авторам необходимо убедиться, что их песни должным образом зарегистрированы в организациях коллективного управления.
Музыка — это важный компонент аудиовизуальной отрасли. Существует множество способов использования музыкальных произведений в проектах, связанных с аудиовизуальным контентом или видеоиграми. Распространенной лицензией на использование записанной музыки в аудиовизуальных проектах является «лицензия на синхронизацию». В ней используется слово «синхронизация», поскольку она позволяет синхронизировать аудиодорожку с изображениями в фильме, сериале, видеоигре и др. Производители аудиовизуального контента и видеоигр также могут заказывать у авторов песен «новые» музыкальные произведения, и в этом случае договор может включать и другие лицензии, а не сводиться лишь к синхронизации. Кроме того, авторы (или издатели) уже существующих музыкальных произведений могут дать разрешение на их новую запись для использования в аудиовизуальном проекте.
Авторам песен может быть интересно, имеет ли они право на получение роялти, если их музыкальное произведение используется в телепередачах, на радио или даже в баре. В свою очередь, у сотрудников ресторана может возникнуть вопрос о необходимости получения лицензии на каждое музыкальное произведение, которое они хотели бы включать в качестве фоновой музыки. В таких случаях используется «бланкетная лицензия», т. е. разрешение, выданное организацией коллективного управления пользователю, который публично исполняет все музыкальные произведения, включенные в каталог ОКУ. Взамен пользователи должны информировать о проигрываемой музыки и платить соответствующий сбор.
Авторы песен будут получать роялти пропорционально использованию их музыкальных произведений. Для этого организации коллективного управления необходимо не только определить проигрываемые треки, но и их правообладателей. С этой целью песни регистрируются в местной организации коллективного управления, которая будет сопоставлять случаи использования с полученными сборами и распределять средства среди всех правообладателей, имеющих право на получение роялти в стране или даже за ее пределами.
Права на печать означают разрешение на транскрибирование музыкального произведения, в том числе текста песни, в виде партитуры. Эти права также охватывают распространение партитур и текстов песен в бумажном и цифровом форматах. Например, изготовление сувенирной продукции с текстом песни может нарушить авторское право на текст песни. В некоторых обстоятельствах в законодательстве об авторском праве указываются случаи, в которых использовать песни разрешается. Для понимания этих обстоятельств необходимо учитывать соответствующие ограничения и исключения на территории, где используется песня.
ИЗОБРАЖЕНИЕ: maxkabakov/Getty Images
Глобальный ландшафт в области цифровой музыки
Обзор вопросов распространения, авторского права и правоприменения в музыкальной отрасли в цифровую эпоху.
Кто получает роялти за использование музыки?
Роялти — это платежи, которые за использование своих музыкальных произведений получают правообладатели. В их число входят авторы (авторы песен, музыканты и исполнители), представляющие авторов издатели, звукозаписывающие лейблы (производители фонограмм) и даже те, кто получил или выдал лицензию на песни и/или записи, например компании, которые выкупили музыкальный каталог артиста. Роялти — это компенсация за использование музыки и/или записи. Они могут выплачиваться в соответствии с условиями лицензии на синхронизацию, предоставленной организацией коллективного управления.
Товарные знаки и музыка
Кроме того, что музыканты и музыкальные группы обладают авторским правом на свои песни, они также могут получить охрану для своих имен/названий и логотипов в виде товарных знаков. Охрана в виде товарного знака позволяет артистам взаимодействовать с фанатами при помощи сувенирной продукции. При увеличении числа поклонников группы товарные знаки обеспечат эксклюзивность в использовании ее названия и логотипа. Для обеспечения охраны артисты и группы должны зарегистрировать свои товарные знаки.
Патенты на музыкальные инновации
Когда речь заходит о музыке, патенты — это не первое, что приходит на ум, но изобретения играют значимую роль в различных областях музыкальной индустрии. Прежде всего они радикальным образом меняют то, как мы получаем доступ к музыке и слушаем ее: от виниловых проигрывателей до изобретений, которые позволяют нам с легкостью прослушивать музыкальные произведения на мобильных телефонах. Благодаря патентами музыканты и фанаты по всему миру могут воспользоваться преимуществами технологического прогресса: техническими изобретениями, например приборами для микширования, и усовершенствованными версиями музыкальных инструментов, например гитарами.
Статьи об ИС и музыке
В постоянно меняющемся мире музыки интеллектуальная собственность (ИС) играет важную роль в определении карьеры артистов и формировании индустрии в целом. Эти статьи дают возможность узнать немного больше о том, как музыканты и авторы решают сложные вопросы, связанные с ИС, а также, среди прочего, о знаковых судебных делах и инновационных бизнес-стратегиях. Ознакомьтесь с тем, как артисты используют свои права для создания наследия, охраны своих произведений и превращения проблем в возможности. В этих историях отмечена динамичная взаимосвязь между музыкой и ИС в современном мире, идет ли в них речь о восстановлении прав, адаптации к цифровым изменениям или открытии новых творческих путей.
ИЗОБРАЖЕНИЕ: Harald Krichel - CC BY-SA 3.0
ИЗОБРАЖЕНИЕ: Eva Rinaldi, Flickr
ИЗОБРАЖЕНИЕ: Freestyle La 72
ИЗОБРАЖЕНИЕ: ВОИС/Berrod