Femmes chefs d’entreprise issues de peuples autochtones et de communautés locales

Naeema Al Maimani
Mascate, Oman

Crédit | Naeema Al Maimani

Naeema est propriétaire et directrice de la Bait Muttrah Gallery for Heritage and Arts, fondée en 1996 à Mascate, Oman. Lorsque Naeema a remarqué que les ornements traditionnels en argent d’Oman n’étaient pas adaptés à un usage quotidien, en raison de leur poids et de leur forme, mais se prêtaient uniquement à des événements traditionnels ou à des décorations sous forme de cadres, elle a eu l’idée de concevoir et de produire des ornements traditionnels de manière simplifiée et modernisée. En les rendant faciles à porter, tout en préservant l’esprit et l’authenticité des ornements traditionnels en argent, elle a pu contribuer à la diffusion de la culture traditionnelle omanaise.

Grâce à ce programme, Naeema a enregistré une marque qui protège et assure la promotion de ses produits.

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Loreta Alsa
Tagbanua, Philippines

Crédit | Tronix imaging center, ville de Puerto Princesa, Palawan, Philippines

Loreta est membre du peuple tagbanua de Palawan, aux Philippines. Garde-forestière de formation, elle travaille pour le programme d’échange de produits forestiers non ligneux des Philippines. La mission de ce programme est de favoriser l’autonomisation des communautés tributaires de la forêt en Asie, en vue d’une gestion durable des paysages forestiers.

Dans le cadre du programme, Loreta travaille à la création d’une marque pour la commercialisation du miel récolté selon de nombreuses pratiques autochtones. Le miel sera étiqueté en fonction du type d’abeille dont il provient. Son projet vise également à protéger de l’exploitation les connaissances, les compétences et les pratiques du peuple tagbanua en matière de récolte traditionnelle du miel.

Pour en savoir plus sur Loreta

Lucille Anak Awen Jon
Bidayuh, Malaisie

Crédit | Ika Norafiza Mazlan

Originaire de Kampung Sibuluh Bau Kuching, au Sarawak, Lucille est la fondatrice de la marque PUNGU BORNEO. Cette marque englobe une série de produits traditionnels du peuple bidayuh et tente d’assurer un revenu durable aux femmes autochtones qui les fabriquent, en particulier les femmes au foyer et les mères célibataires.

Suite à sa participation au programme, Lucille a déposé une demande d’enregistrement de marque pour son produit. Elle a également établi sa stratégie de commercialisation et sa présence en ligne sur Instagram et Facebook.

Pour en savoir plus sur Lucille

Elene Bulashvili
PESVEBI, Dedoplistskaro, Région de Kakheti, Géorgie

Crédit | Emmanuel Berrod (OMPI)

PESVEBI, Dedoplistskaro, Région de Kakheti, Géorgie

Elene est tisseuse et représente l’atelier PESVEBI, qui fabrique des tapis kizikiens à l’aide de teintures naturelles. PESVEBI emploie 10 femmes de la région et utilise de la laine locale qui ne peut plus être transformée et qui est souvent jetée dans la nature.

Les produits PESVEBI se distinguent par la densité du tissage, la couleur et le niveau artistique de la composition des motifs. Les fabricants de tapis s’inspirent du paysage local pour choisir les thèmes de leurs produits. L’atelier a reçu un certificat d’excellence pour ses produits artisanaux en Transcaucasie et a participé à de nombreuses expositions nationales et internationales.

Elene souhaiterait développer le portefeuille de droits de propriété intellectuelle de PESVEBI et elle est à la recherche d’éventuels partenariats régionaux et mondiaux.

Gulnara Derbisheva
District de Leilek, Kyrghizistan

Crédit | Sagynbek kyzy Symbat

Gulnara est originaire du district de Leilek, dans la province de Batken, au Kirghizistan. Pour surmonter la pauvreté et les difficultés économiques, Gulnara et un groupe de femmes des communautés situées à la périphérie de la province ont créé des groupes d’entraide et ont commencé à produire des tapis et des souvenirs fabriqués à la main.

Le projet de Gulnara est de créer une marque et d’enregistrer une marque collective ou de certification sous le nom de LEILEK KILIM CARPETS, afin de distinguer les tapis et les souvenirs de qualité fabriqués par les groupes d’entraide et de permettre aux femmes de sa communauté de réaliser des bénéfices plus importants. Parallèlement à cela, Gulnara forme également les femmes aux stratégies de commercialisation, de gestion et de fixation des prix.

Elamae Membrere
Applai-Kankanaey, Philippines

Crédit | Elamae Membrere

Responsable de l’organisation des jeunes femmes de Poblacion, dans la municipalité de Tadian, Elamae est membre des communautés culturelles autochtones applai et kankanaey. Elle veut faire en sorte que sa communauté puisse revitaliser les savoirs traditionnels qui sous-tendent son identité culturelle et qui risquent de se perdre. Plus précisément, son projet vise à assurer la continuité des connaissances culturelles concernant les techniques de tissage, les modèles traditionnels et les pratiques culturelles liées à l’utilisation des textiles dans sa communauté, et à créer des possibilités d’emploi pour les femmes.

En juillet 2021, son organisation a reçu une subvention de la part du gouvernement, sous la forme d’un ensemble de métiers à tisser et de quelques machines à coudre automatiques. Elamae prévoit un programme de formation destiné aux jeunes femmes, afin que celles-ci apprennent l’art du tissage traditionnel sur un métier à bras ou un autre métier à tisser, sous la supervision d’un maître tisserand. Elamae utilisera les droits de propriété intellectuelle pour protéger et promouvoir les produits fabriqués par les femmes avec lesquelles elle travaille, et déposera notamment une demande d’enregistrement de marque.

Ana Shanshiashvili
Georgian Heritage Crafts Association, Géorgie

Crédit | Lasha Adamashvili

Ana est directrice de la Georgian Heritage Crafts Association (GHCA), qui réunit plus de 300 artisans, dont 70% sont des femmes. Cette association met en relation des maîtres artisans et de jeunes créateurs et designers contemporains. Elle vise à soutenir la commercialisation efficace des produits artisanaux géorgiens à l’échelle locale et internationale, et à renforcer le pouvoir économique des femmes pratiquant l’artisanat en Géorgie.

Le projet d’Ana vise à améliorer l’image de marque de la boutique GHCA en enregistrant la marque Ethnodesign. Elle souhaite également soutenir les normes de qualité et de design appliquées aux produits artisanaux vendus par la GHCA au moyen d’une marque collective. Enfin, le projet d’Ana visera à renforcer l’image de marque des produits en laine des régions de Tusheti et d’Akhmeta grâce à l’enregistrement d’une indication géographique pour les produits en laine du Tusheti.

Rajita Shrestha
Newa, Népal

Crédit | Bishal Rajbhandari

Rajita est membre de la communauté newa, connue pour la richesse de sa culture et de ses traditions. Parmi ces traditions figure la fabrication artisanale de corde d’encens, une pratique qui était autrefois enseignée aux jeunes filles de la communauté, puisque la corde d’encens est nécessaire pour effectuer le nitya puja (culte quotidien). Au cours de la dernière décennie, les compétences en matière de fabrication d’encens se sont perdues, le marché étant envahi par les importations de bâtonnets d’encens industriels.

Pour son entreprise, le projet de Rajita consiste à produire de la corde d’encens biologique faite à la main en utilisant des méthodes anciennes fondées sur les savoirs traditionnels de sa communauté. Ce projet permettra d’employer plus de 20 femmes autochtones et de financer les producteurs de la matière première biologique utilisée pour fabriquer l’encens. Rajita prévoit d’enregistrer une marque pour protéger et promouvoir ses produits.

Naw Su Wah
Karen, Myanmar

Crédit | Saw Moo Shee

Naw Su est assistante de programme au Karen Environmental and Social Action Network (KESAN). Elle travaille avec les communautés karens pour renforcer leurs pratiques traditionnelles en vue de développer la souveraineté alimentaire et de préserver les savoirs autochtones relatifs à l’alimentation et à la nature.

Dans le cadre du programme, Naw Su aidera les femmes karens à cultiver et produire des feuilles de moutarde séchées, un produit unique des communautés karens de Mutraw traditionnellement utilisé dans les soupes, le riz et les salades. Naw Su prévoit d’enregistrer une marque pour protéger et promouvoir les feuilles de moutarde et ciblera les marchés locaux ainsi que les communautés de la diaspora.

Nurzat Zheenbek Kyzy
Groupe artistique Zharashat, Kyrghizistan

Crédit | Ivan Bulagin

Nurzat est la directrice du groupe artistique Zharashat, qui réunit des artisans dans le domaine des arts appliqués, ainsi que des artistes, des architectes, des designers, des sculpteurs, des ethnographes et des historiens. Nurzat et son équipe ont pour objectif de créer un livre électronique sur les ornements et les motifs, qui contiendra des informations complètes sur les ornements et motifs traditionnels kirghizes, y compris, par exemple, leur origine, leur nom, leur signification, leur histoire et leurs règles d’utilisation.

Dans le cadre de ce programme, Nurzat travaillera à l’élaboration de lignes directrices pour l’utilisation appropriée des motifs traditionnels.

Armida Alikaj
Social Development Investment (SDI), Albanie

Crédit | Armida Alikaj

Armida a cofondé l’organisation non gouvernementale Social Development Investment (SDI) en 2017. SDI effectue des recherches et des analyses de marché en vue de créer des petites entreprises durables qui favorisent l’autonomisation sociale et économique des femmes.

Les activités de SDI concernent actuellement les régions du nord et du nord-est de l’Albanie, où les textiles en laine représentent la principale source de revenus pour plusieurs générations de nombreuses communautés. SDI cherche à améliorer les compétences des artisans dans le domaine de la laine en élaborant des produits à base de laine, simples à fabriquer et respectueux de l’environnement, qui génèrent des revenus pour les artisans et leurs familles. En participant au programme, Armida souhaite découvrir comment la propriété intellectuelle peut protéger et promouvoir ces produits régionaux à base de laine.

Anastasiia Arhunova
Gnizdo, Lviv, Ukraine

Crédit |Mari Gubacheva

Anastasiia s’intéresse profondément à la culture et aux traditions de son pays depuis son adolescence. Elle a commencé très tôt à explorer son pays et à étudier les aspects culturels de chaque région qui la fascinaient et l’inspiraient.

Elle a fondé la marque de linge de maison Gnizdo qui a collaboré avec de nombreux couturiers, hôtels locaux, artistes, designers et blogueurs, participant à de multiples expositions et projets au niveau national et régional.

Elle aimerait découvrir comment protéger les actifs de propriété intellectuelle des artisanes traditionnelles, aider les artisanes communautaires à décrocher des commandes et à tirer profit de leur artisanat, et préserver, moderniser et populariser le patrimoine culturel des différentes régions de l’Ukraine.

Fruzsina Arkhely
Direction du patrimoine culturel immatériel, Hongrie

Crédit | Emmanuel Berrod (OMPI)

Fruzsina travaille à la Direction du patrimoine culturel immatériel du Musée hongrois de plein air depuis 2018. Elle est chargée de coordonner la mise en œuvre de la Convention de l’UNESCO pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel de 2003. Dans le cadre de son travail, elle conseille les communautés locales et communique avec elles sur les questions relatives au patrimoine culturel immatériel.

Son doctorat porte sur les mécanismes d’adaptation des petites communautés face à l’influence croissante de la mondialisation et sur l’adaptation à la modernisation par la transformation de leurs pratiques traditionnelles.

En participant au programme, elle espère pouvoir aider les communautés locales à différencier leurs produits de ceux des autres et à les commercialiser.

Radoslava Balabanova
Centre de création de la dentelle aux fuseaux de Kalofer, Bulgarie

Crédit | Emmanuel Berrod (OMPI)

Radoslava est dentellière et représente le Centre de création de la dentelle aux fuseaux de Kalofer. Son principal objectif est de promouvoir le style national bulgare et la technique de fabrication de la dentelle aux fuseaux. Le centre regroupe des activités d’archivage, d’organisation, de commerce et d’éducation. Les deux plus grands défis relevés par l’équipe du centre sont liés au financement et aux ressources humaines et sont étroitement liés. En s’efforçant de garantir des flux de financement stables, il devient difficile d’embaucher des personnes possédant les aptitudes et les compétences nécessaires pour mener les activités du centre.

En participant au programme, Radoslava souhaite se concentrer sur la protection et le développement de la marque de dentelle aux fuseaux Kalofer.

Solveig Ballo
Peuple same, Norvège

Crédit | Marie Louise Somby, Árvu

Solveig est membre du peuple same de Norvège. Elle est économiste et PDG d’une petite entreprise innovante connue sous le nom de “Sámi business garden”. L’entreprise aide les chefs d’entreprise du peuple same qui fabriquent et vendent des produits artisanaux issus de leur communauté.

Dans le cadre du programme, Solveig a planifié et organisé une formation sur la propriété intellectuelle à l’intention des chefs d’entreprise same. L’objectif de cette formation était d’aborder le développement, la protection et la promotion des dessins et modèles et de l’artisanat traditionnel. Depuis lors, Solveig continue d’aider les chefs d’entreprise same sur les questions de propriété intellectuelle et prévoit d’autres activités de formation et de sensibilisation.

Tatyana Batova
Nenets, Fédération de Russie

Crédit | Malyutin Maksim

Tatyana est conceptrice. Elle s’efforce de promouvoir l’importance du patrimoine culturel du peuple nenets et de préserver sa langue. Le projet de Tatyana vise à établir une plateforme éducative pour recueillir les meilleures pratiques et outils permettant aux peuples autochtones de préserver et de promouvoir leur patrimoine culturel à travers le design et la mode.

Tatyana espère que sa participation au programme l’aidera à mieux comprendre les systèmes du droit d’auteur et des dessins et modèles, et à trouver des solutions pour protéger plus efficacement les dessins et modèles traditionnels fondés sur des expressions culturelles.

Cristina Dan
Șezătoarea Basarabiei, Chișinău, République de Moldova

Crédit | Aida Bondari

Cristina est brodeuse et administratrice d’une communauté de femmes qui brodent des chemises traditionnelles avec altiță (broderie sur l’épaule). Sa communauté s’appelle Șezătoarea Basarabiei et compte une vingtaine de membres actifs à Chișinău, et environ 200 dans tout le pays. L’un des objectifs de la communauté est de préserver ses savoirs et de les transmettre aux générations suivantes, mais aussi de promouvoir les vêtements traditionnels et en particulier les chemises traditionnelles altiță.

En participant au programme, Cristina souhaite découvrir comment protéger et commercialiser les produits créés par la communauté.

Liubov Drohomyretska
Maison de l’art de Tobivka, Ivano-Frankivsk, Précarpates, Ukraine

Crédit | Emmanuel Berrod (OMPI)

Liubov est brodeuse et membre de la communauté des artisans des Précarpates. Elle représente la Maison de l’art de Tobivka, qui comprend un musée de vêtements traditionnels authentiques, un espace artistique pour les personnes qui souhaitent apprendre les techniques de broderie ukrainiennes traditionnelles, un atelier de broderie traditionnelle ukrainienne à la main et à la machine et un magasin de vente au détail de matériaux et de tissus pour la broderie et d’autres activités artisanales. Un objectif important de la Maison de l’art est la promotion, la reproduction et l’enseignement des techniques de broderie, des couleurs et des caractéristiques des motifs, ainsi que la fabrication de costumes folkloriques.

Liubov souhaite découvrir comment protéger et promouvoir les différents actifs de propriété intellectuelle de Tobivka.

Metka Fortuna
Association des dentellières d’Idrija, Slovénie

Crédit | Metka Fortuna

Metka est enseignante à l’école de dentelle d’Idrija et elle coordonne les activités de la municipalité d’Idrija, de l’association des dentellières d’Idrija et de la faculté des sciences naturelles et de l’ingénierie en rapport avec la dentelle d’Idrija.

Elle est présidente de la commission de l’indication géographique “Idrijska cipka” et elle est autorisée à utiliser l’indication géographique pour ses produits de dentelle.

En participant au programme, Metka souhaite découvrir comment augmenter la valeur de la dentelle au profit des dentellières de la communauté locale (plus d’une centaine), et étudier la meilleure façon d’inciter les jeunes générations à perpétuer l’artisanat traditionnel.

Enikő Gerencsér
Győr, Hongrie

Crédit | Enikő Gerencsér

Enikő représente la cinquième génération d’imprimeurs travaillant dans l’atelier familial de Győr.

Enikő est également membre de l’association des artistes folkloriques de Kisalföld, qui cultive et valorise les traditions artistiques folkloriques et défend les intérêts des artisans. L’association organise des événements, des ateliers, des formations et des expositions.

Les difficultés d’approvisionnement en matières premières comme le coton et les teintures, ainsi que l’augmentation des prix de l’énergie font partie des défis auxquels est confrontée l’industrie textile traditionnelle. Enikő espère découvrir comment les outils de propriété intellectuelle peuvent aider sa communauté à protéger et promouvoir ses produits d’imprimerie et à les distinguer des produits non authentiques.

Lavinia Ghimbășan
NALBA, Transylvanie, Roumanie

Crédit | NALBA

Lavinia a commencé à travailler avec des textiles traditionnels en tant que cofondatrice et cocréatrice de NALBA, un projet d’innovation textile qui s’intéresse à la durabilité et au retour aux sources et à l’artisanat traditionnel. Elle collectionne et fait revivre les teintures naturelles avec le groupe NALBA.

L’une des principales valeurs du groupe est son approche communautaire. Le processus de recherche du groupe inclut des recherches ethnographiques, des visites, des entretiens et des ateliers. Le groupe recueille également l’inspiration visuelle et les récits des membres de sa communauté.

Lavinia souhaite faire enregistrer NALBA en tant que marque et découvrir comment faire des techniques de teinture des secrets d’affaires.

Anna Halíková
Česká Palička, Prague, République tchèque

Crédit | Emmanuel Berrod (OMPI)

Anna est une dentellière autodidacte expérimentée et elle représente l’organisation Česká Palička. Elle a commencé à s’intéresser à la dentelle aux fuseaux lorsqu’elle était enfant. Outre la dentelle aux fuseaux, elle s’intéresse à tous les types de textiles réalisés à la main, y compris la dentelle ancienne.

Anna a cofondé l’association “Krajka” (dentelle), qui a été intégrée à l’organisation Česká Palička. Outre la publication du magazine “Krajka”, Česká Palička propose également des cours de dentelle, des livres éducatifs, des calendriers et des collections de motifs de dentelle.

Dans le cadre de sa participation au programme, Anna souhaite faire enregistrer son logo et transmettre des conseils sur la propriété intellectuelle aux autres dentellières dans son magazine.

Slavica Hristova
Skopje, Macédoine du Nord

Crédit | Slavica Hristova

Slavica est ethnologue et conservatrice au musée de la ville de Skopje.

Elle est également dirigeante d’entreprise et possède un atelier de mode appelé “My Story”, dans lequel elle produit des vêtements comportant des éléments ethniques. Dans son atelier, elle accueille souvent des femmes issues de communautés et de milieux différents, qui travaillent ensemble à la confection de vêtements uniques à partir de matériaux naturels et d’inspiration folklorique.

En participant au programme, Slavica prévoit d’organiser, dans le cadre de son activité au musée, des ateliers et des séances d’information à l’intention des créatrices d’entreprise de la communauté locale, afin d’améliorer leurs connaissances et leurs compétences en matière de protection et de promotion de leurs créations traditionnelles.

Leniie Ibrahimova
LeniE'/Busurmanka, Crimée, Ukraine

Crédit | Emmanuel Berrod (OMPI)

Leniie est une styliste professionnelle, diplômée de l’Académie d’État de design et d’art de Kharkiv. À travers son travail et à ses collaborations avec les membres de la communauté, elle défend et fait connaître le patrimoine traditionnel des Tatars de Crimée. Elle a participé à de nombreuses expositions, concours et défilés de mode internationaux en Europe et ailleurs.

En 2015, elle a fondé LeniE’ LLC, spécialisée dans la mode, le cinéma et la création de spectacles, et elle a fait enregistrer les marques busurmanka LeniE’® et busurmanka® au niveau national.

Leniie souhaite examiner les possibilités d’enregistrement de marques internationales, de protection des dessins et modèles et d’indication géographique pour certaines créations.

Vesna Jakić
Ruta, Cres, Croatie

Crédit | Nenad Martić

Vesna est styliste et dirige l’association Ruta, établie sur l’île de Cres. Depuis plus de vingt ans, Vesna dirige des projets et des ateliers créatifs pour les enfants et les jeunes adultes afin de leur faire découvrir les traditions et l’utilisation de la laine. Elle veut sensibiliser la communauté aux diverses façons d’utiliser la laine, notamment en la transformant par la technique du feutrage et en la recyclant.

Elle souhaite en particulier faire enregistrer son logo en tant que marque, en savoir plus sur le droit d’auteur relatif à ses dessins et modèles et étudier la possibilité d’une certification pour les produits à base de laine.

Silvija Juozelskytė
SilvijART, Ignalina, Lituanie

Crédit | Emmanuel Berrod (OMPI)

Silvija est une artiste textile et une créatrice accomplie qui utilise le fil de lin dans son art et ses créations. Il s’agit d’un matériau écologique et durable qui a des racines très anciennes dans son pays.

Elle a appris à carder la laine, à filer, à tisser, à tricoter et à teindre le fil dans son village avec sa grand-mère durant son enfance. Silvija possède aujourd’hui un atelier textile appelé SilvijART, où elle tisse et élabore des projets utilisant divers supports textiles, avec la participation d’artistes textiles professionnels, de sa communauté régionale et d’écoles.

Elle souhaite faire enregistrer une marque pour mieux protéger et promouvoir ses produits.

Lucyna Ligocka-Kohut
Fondation de la dentelle de Koniaków, Istebna, Pologne

Crédit | Emmanuel Berrod (OMPI)

Lucyna est ethnologue et anthropologue et elle défend la culture folklorique de la région des Beskides silésiennes de Koniaków. Elle est la fondatrice et la présidente de la Fondation de la dentelle de Koniaków, qui finance le Centre de la dentelle de Koniaków et son activité.

Grâce à ses efforts, la tradition de la fabrication de la dentelle de Koniaków a été inscrite sur la liste nationale du patrimoine culturel immatériel. La dentelle de Koniaków a également été récemment enregistrée en tant qu’indication géographique nationale.

En participant au programme, Lucyna souhaite découvrir comment mieux exploiter et commercialiser la dentelle de Koniaków, notamment grâce à des partenariats et à la vente en ligne, au profit de la communauté locale.

Slađana Milojević
Nonna Handmade, Belgrade, Serbie

Crédit | Emmanuel Berrod (OMPI)

Sladana est une dirigeante d’entreprise qui travaille avec des artisanes d’une communauté locale de l’ouest de la Serbie. Elle est elle-même artisane, pratiquant avec ses sœurs plusieurs activités artisanales comme le tissage, la broderie, le tricot et le crochet, et transmettant l’histoire familiale des créations originales associées à la mode contemporaine.

L’une des collections créées avec ses sœurs, la collection Nonna Handmade, a été inspirée par leur grand-mère Milena et leur grand-père Milinko et associe des modes de production traditionnels et contemporains.

En participant au programme, Sladana souhaite découvrir l’enregistrement des marques, ainsi que des conseils et des astuces sur la manière d’accroître la visibilité de l’entreprise en ligne.

Diana Roșca
Șezătoarea Ciocârlia, Costești, République de Moldova

Crédit | Aida Bondari; Sergiu Bondari

Diana est graphiste et brodeuse.

En 2020, elle a fondé la communauté “Șezătoarea Ciocârlia” dans son village, situé à environ 20 km de Chișinău, avec pour objectif principal de faire revivre l’art paysan. L’association est devenue un point de ralliement pour les personnes qui aiment les traditions authentiques.

Les activités incluent l’organisation d’expositions, l’encadrement des personnes et la vente de chemises traditionnelles. Leur plus grand défi est l’obtention de matières premières car il n’y a pas d’importateurs en République de Moldova.

En participant au programme, Diana souhaite examiner la possibilité de faire enregistrer une marque collective qui sera utilisée par les membres de sa communauté pour la vente de leurs produits.

Ana Šakić
Association artistique et culturelle croate de Rodoč, Mostar, Bosnie-Herzégovine

Crédit | Emmanuel Berrod (OMPI)

Ana est économiste et créatrice de bijoux et elle représente l’association artistique et culturelle croate de Rodoč. L’association vise à préserver, protéger et promouvoir le patrimoine culturel immatériel de la Croatie en Bosnie-Herzégovine et à sensibiliser les jeunes générations à leur patrimoine. Elle organise des ateliers de création d’objets traditionnels, animés par des femmes qui sont les gardiennes de ces traditions. Les ateliers créent des synergies sociales entre les générations, les femmes plus âgées transmettant leurs compétences et leur savoir-faire aux jeunes générations.

En participant au programme, Ana souhaite créer une marque pour l’association et faire enregistrer une marque pour son atelier de joaillerie.

Soňa Stančíková
Detvianske Ludove Umenie (DLU), Detva, Podpol’anie, Slovaquie

Crédit | Ana Jurčević

Les régions de Detva et de Podpoľanie sont riches en traditions et en danses folkloriques. Soňa est la quatrième génération à travailler dans l’entreprise familiale Detva’s Folk Art.

La famille de Soňa fabrique des vêtements traditionnels à l’aide d’un crochet de broderie spécial. Elle organise des événements qui mettent en valeur cet art, notamment des expositions et des ateliers, auxquels elle participe. Leurs produits sont commercialisés en tant que produits régionaux de Podpoľanie, ce qui signifie qu’ils sont fabriqués à la main avec des aiguilles croches et qu’ils présentent des motifs originaux.

Soňa souhaite découvrir comment mieux protéger les motifs traditionnels et promouvoir les produits, y compris sur les marchés étrangers.

Elena Variksoo
Seto, Fédération de Russie

Crédit | Elena Variksoo

Elena est membre du peuple seto et milite pour la préservation et la promotion de sa culture natale. L’activité d’Elena consiste à fabriquer et à commercialiser des produits basés sur la culture traditionnelle du peuple seto, allant de l’artisanat aux produits alimentaires, notamment les fromages traditionnels et autres produits laitiers. Tous les produits sont fabriqués à partir de matières premières et d’ingrédients provenant des Setos du district de Pechorsky.

Si les produits ont d’abord été vendus en ligne et sur des plateformes de souvenirs existantes, Elena prévoit d’ouvrir un point de vente avec une mini-cafétéria dès que la situation liée à la pandémie le permettra. Elle envisage actuellement d’enregistrer une marque afin de mieux promouvoir et protéger ses produits.

Pour en savoir plus sur Elena

Flutura Xhabija
SHGPAX/PBWHA, Albanie

Crédit | Emmanuel Berrod (OMPI)

Flutura est une artisane qui a plus de 30 ans d’expérience dans le domaine de l’artisanat traditionnel. Elle organise des expositions, des ateliers, des formations en gestion d’entreprise et d’autres activités au profit des artisans et entrepreneurs locaux. Elle est également la fondatrice de l’association nationale pour l’entrepreneuriat féminin “SHGPAZ/PBWHA”, qui se consacre à la mise en place d’activités de renforcement des capacités et au développement des entreprises dirigées par des femmes en Albanie. Son objectif est de favoriser l’autonomie économique des femmes dans tout le pays afin d’accroître leur contribution à l’économie locale et nationale.

En participant au programme, Flutura souhaite faire progresser l’enregistrement d’une marque collective qui sera utilisée par les artisans locaux pour des produits traditionnels.

Ani Yoveva
Samokov, Bulgarie

Crédit | Emmanuel Berrod (OMPI)

Ani est une brodeuse qui possède une grande expérience en matière de création, de préservation, de restauration et de reproduction de motifs traditionnels locaux et régionaux de Samokov et Dupnitsa. Elle est chargée de cours et de formation en travaux d’aiguille et elle a animé des ateliers au Musée national d’histoire.

Ani a travaillé avec des femmes des communautés locales dans le cadre de plusieurs projets du Fonds national pour la culture. Elle a participé à plusieurs concours et expositions de broderie et a publié deux livres sur la broderie et la représentation des points.

Durant sa participation au programme, Ani aimerait se concentrer sur la protection des produits et leur commercialisation sous une marque spécifique.

Sandra Karina Aduviri Chambi
Aymara, Bolivie

Crédit | Mauricio Ordoñez Aduviri

Sandra travaille avec une organisation nationale appelée Red OEPAIC (Red de Organizaciones Económicas de Productores Artesanas(os) con Identidad Cultural) – Réseau d’organisations économiques d’artisans ayant une identité culturelle. Elle a très vite compris que si l’artisanat traditionnel contribue fortement à la croissance économique et à l’emploi au niveau local, il est souvent dépourvu de protection au titre de la propriété intellectuelle.

L’objectif de Sandra est de préserver et de revitaliser les techniques artisanales traditionnelles et les expressions culturelles de sa communauté. Pour ce faire, elle prévoit d’enregistrer une marque pour distinguer les produits fabriqués par les femmes de sa communauté sur les marchés nationaux et internationaux, et de créer une occasion de partager les histoires et les connaissances liées aux produits de sa communauté.

Aurelia Ahua Paa (à gauche) et Romelia Papue Mayancha (à droite)
Communauté de Tigüino; membres de la nation Waorani et du peuple amazonien Kichwa, respectivement, Équateur

Crédit | Sara Fuentes Maldonado

Aurelia est membre de la nation Waorani et a suivi une formation à la Leadership School for Indigenous Peoples de l’OPIAC. Depuis 2018, elle travaille en tant que surveillante des terres communautaires pour l’Eco-Science et Amazonia Foundation 2.0. Romelia se consacre quant à elle aux questions d’ordre technique, comme l’achat, la vente ou encore la sensibilisation par l’entremise des réseaux sociaux. En tant que personnes chargées de subvenir aux besoins de leur foyer, Aurélia et Romelia trouvent que les emplois liés à l’artisanat, dans lesquels elles ont acquis les connaissances requises, constituent une bonne solution de rechange aux emplois proposés par les compagnies pétrolières ou forestières.

Ömere signifie “forêt” en Wao Terero. L’entreprise a démarré avec huit artisanes désireuses de transmettre aux jeunes générations leur savoir en matière d’art, de créativité, d’innovation et de conception. Collaborant aujourd’hui avec 60 d’entre elles, Ömere a pour objectif de contribuer à perpétuer les savoirs ancestraux et les valeurs intergénérationnelles du peuple Waorani, malgré les changements culturels rapides qui se produisent actuellement.

Pour en savoir plus sur Aurelia et Romelia

Enma Alvarado Huatatoca (à gauche) et Clemencia Alvarado Huatatoca (à droite)
Communauté de Nueva Esperanza, peuple amazonien Kichwa, Équateur

Crédit | Sara Fuentes Maldonado

La communauté de Nueva Esperanza, qui est située près de la réserve écologique d’Antisana, est une zone bien adaptée à l’agriculture. Les familles Kichwa de Nueva Esperanza se consacrent à l’agriculture et à la conservation de la biodiversité de la région. L’initiative a débuté lorsque la communauté a pris conscience de la nécessité d’exploiter les ressources naturelles de manière responsable et durable. Enma et Clemencia représentent l’association agricole Sumak Yaku, dont les 54 membres ont commencé à proposer à la vente une gamme d’huiles essentielles extraites de la verveine citronnée ainsi que de la cannelle, du citron et de l’orange. Plus récemment, une substance appelée sangre de drago extraite du dragonnier, qui pousse dans la région, a également été ajoutée à la liste. Tous ces produits sont enregistrés auprès des autorités sanitaires et possèdent leur propre logo. Pendant leur participation au programme, Enma et Clemencia travailleront à l’élaboration d’une stratégie en matière de propriété intellectuelle pour les produits de leur communauté.

Jimena Aranibar Blanco (à gauche) et Dayana Blanco Quiroga (à droite)
Turco Marka, Nation de Carangas, Bolivie

Crédit | Dayana Blanco

Jimena et Dayana sont membres de la Nation de Carangas et vivent dans la communauté autochtone Turko Marka à Oruro, en Bolivie. Turko Marka est un important producteur de bétail de camélidés, de viande de lama et d’autres dérivés, principalement la viande séchée. Lorsque les dirigeants de la communauté ont pris la décision de produire et de vendre commercialement de la viande séchée de lama, ils ont créé et enregistré la société EcoTurco, ce qui a permis de créer des emplois au sein de la communauté et de produire des aliments sains et nourrissants pour les consommateurs. Leur objectif est donc de lutter contre le chômage et la malnutrition. La communauté envisage maintenant de faire enregistrer une marque collective, ce qui lui permettra d’exporter sa production de viande séchée sur les marchés internationaux.

María Auxiliadora Corral Hidalgo (à gauche) et Dexcy Zambrano Fernández (à droite)
Communauté de Los Naranjos, peuple de Montubio, Équateur

Crédit | Sara Fuentes Maldonado

Los Naranjos est une communauté du peuple Montubio d’Équateur qui cultive et produit des fruits sauvages. Maria Auxiliadora et Dexcy donnent des formations sur la transformation des matières premières en produits finis à valeur ajoutée destinés à être commercialisés et consommés au sein de la communauté pour améliorer la nutrition. Dexcy est une étudiante en agroalimentaire qui cherche des moyens d’exploiter pleinement le potentiel des semences. Elle a collecté 15 variétés, dont trois ont déjà été officiellement classées. Ensemble, María Auxiliadora et Dexcy s’efforcent de faire revivre l’héritage de leur peuple en matière de savoir-faire agricole et nutritionnel traditionnel et d’appliquer ce savoir-faire au profit de leur communauté.

Juana Griselda Couch Cab
Yucatec Maya, Mexique

Crédit | Juana Griselda Couch Cab

Juana se consacre à l’agriculture, à l’apiculture et à l’élevage. Elle travaille avec un groupe de femmes mayas connu sous le nom de Kuchil Kaab, qui fabrique des produits pour la santé à partir du miel de Melipona, issu de l’élevage d’abeilles Xunaan Kaab.

Le projet de Juana a un double objectif : d’une part, former le groupe de femmes et les aider à commercialiser et à vendre leurs produits, et d’autre part, promouvoir les bienfaits du miel pour la santé au sein de communautés urbaines plus larges. Afin d’atteindre ces objectifs, Juana aidera le groupe de femmes à enregistrer une marque collective ou de certification pour les produits à base de miel.

Celeste Mariana Escobar
Collectif des potières autochtones de Caaguazu, Paraguay

Crédit | Vero Cordoba

Celeste est membre du collectif des potières autochtones de Caaguazu Itá, une initiative communautaire fondée en 2002 et connue sous le nom de “Kambuchi Apo”. Le collectif a instauré la vente directe aux consommateurs en recourant aux pratiques du commerce équitable. Il est également actif dans l’économie numérique, au moyen des médias sociaux, qui permettent aux potières d’atteindre un plus grand nombre de consommateurs.

Celeste souhaite préserver et revaloriser les techniques céramiques ancestrales de son collectif et trouver des moyens de créer un approvisionnement durable en matières premières nécessaires à la production des œuvres en céramique. En rejoignant ce programme, Celeste espère acquérir les connaissances nécessaires pour commercialiser ses produits à l’international et les protéger.

Pour en savoir plus sur Celeste

Clorinda Flores Chero (à gauche) et Juana Ruiz Nima (à droite)
La Encantada, Pérou

Crédit | Sara Fuentes Maldonado

Clorinda et Juana vivent dans un village d’artisans qui se consacrent essentiellement à l’artisanat de la céramique. Reconnu pour sa qualité et son originalité, leur travail fait également revivre les techniques ancestrales des cultures Vicús et Tallán. En tant que membres d’une association d’artisanes tournée vers l’extérieur, ”La Encantada”, les deux femmes œuvrent à la promotion de l’artisanat et de la culture de la communauté, ainsi que du tourisme afin de soutenir leurs familles. Elles sont déterminées à créer des opportunités économiques et à donner des moyens d’action aux artisanes, en dispensant des formations pour améliorer la qualité de l’artisanat et en cherchant des opportunités de vente et de promotion pour leurs produits à l’occasion de salons de l’artisanat. Elles ont pour objectifs d’augmenter le volume des ventes, d’étendre la portée de leurs activités à l’échelle locale et régionale et, finalement, de commencer à exporter vers les marchés étrangers.

Pour en savoir plus sur Clorinda et Juana | À voir sur YouTube

Verónica Guatatuca Santi (à gauche) et Mireya Santi Santi (à droite)
Communauté Kisuar Amazanga, peuple amazonien Kichwa et Shuar, Équateur

Crédit | Sichan Santi

Verónica et Mireya sont membres de la communauté Kisuar Amazanga. Toutes deux travaillent à la ferme où elles cultivent des arbres et des plantes indigènes qui produisent des graines utilisées dans la fabrication de bijoux et de mocawas (bols traditionnels).

Les revenus de la vente de ces produits permettent de payer les frais de scolarité ou sont réinvestis ultérieurement dans des ateliers. Huit femmes participent à ces activités et vendent des produits dans la communauté et lors de foires. Ce groupe envisage maintenant de créer officiellement une association, d’enregistrer une marque collective, de trouver davantage de clients, d’augmenter la production de bijoux et d’impliquer davantage de femmes de la communauté.

Maria Yolanda Hernández Gómez ,
Tzotzile Maya, Mexique

Crédit | Tania Vázquez

Yolanda est membre de Mujeres Sembrando la Vida, un groupe de 70 artisanes du peuple tzotzile qui a décidé de se regrouper pour vendre des textiles faits main, créés à l’aide d’un métier à tisser à ceinture et brodés à la main. Les textiles sont vendus par l'intermédiaire d’une boutique en ligne, ce qui a permis d’améliorer le niveau de vie des membres du groupe.

Dans le cadre du programme, Yolanda souhaite apprendre à protéger les dessins et modèles associés à ses produits artisanaux, et enregistrer une marque collective ou de certification pour distinguer ces produits sur le marché.

Angelica Huanca Iquisi (à gauche) et Felipa Marca Choque (à droite)
Ayllu d’Agua Blanca, Nation Pukina Nation, Bolivie

Crédit | Sara Fuentes Maldonado

Angelica et Felipa sont membres de la Nation Pukina de Bolivie et vivent dans la communauté d’Ayllu d’Agua Blanca. Toutes deux sont membres du Conseil national des Ayllus et Markas du Qullasuyu (CONAMAQ) et participent activement à ses comités sur le développement communautaire.

L’entreprise communautaire se compose de 15 femmes chargées de la fabrication de produits traditionnels en laine et de la gestion des élevages d’alpagas, lesquels fournissent la laine utilisée. Ce travail, qui consiste principalement à tricoter et à tisser, est gratifiant pour les femmes concernées, qui utilisent des aiguilles et des métiers à tisser pour confectionner des écharpes, des pulls, des robes, des gants, des bonnets, des cols et d’autres articles. Cette initiative a vu le jour lorsqu’Angelica et Felipa ont réalisé que le travail dans les mines était trop risqué pour les femmes de leur communauté. Elles ont donc créé cette initiative, qui permet aux femmes de disposer d’une source de revenus supplémentaire.

Angelica et Felipa cherchent surtout à savoir comment commercialiser au mieux leurs produits. Le principal défi à relever concerne le nombre limité de ventes, faute de marché direct.

Aurea Eulalia Mendoza Capcha
Communauté de La Quinua, Pérou

Crédit | Aurea Eulalia Mendoza Capcha

Aurea est une productrice de pommes de terre de la communauté rurale de La Quinua. Elle appartient à une famille d’agriculteurs dévoués et cultive des pommes de terre depuis qu’elle est toute petite. Pour Aurea, la pomme de terre a une valeur culturelle importante dans la communauté, liée aux connaissances, méthodes et outils traditionnels de préservation des variétés uniques à la région et au pays. En plus d’être mère et agricultrice, Aurea est un membre actif de l’Association des gardiens de la pomme de terre du centre du Pérou (Asociación de Guardianes de la Papa Nativa del Centro del Perú – Aguapan).

Dans le cadre de ce programme, Aurea a reçu des conseils pour créer une marque collective, afin de distinguer et de commercialiser les pommes de terre produites par les membres de l’association Aguapan.

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Lorcia Moore
Créole, Belize

Crédit | Kyle Zuniga

Lorcia est propriétaire et créatrice de Naturally Belize Coconut Oil Products, une entreprise respectueuse de l’environnement qui utilise des dérivés de la noix de coco pour concevoir des produits pour la peau et les cheveux. Les produits Naturally Belize sont fabriqués avec de l’huile de coco vierge 100% pure, qui conserve les nutriments et la saveur naturelle de la noix de coco. Lorcia est également fondatrice de l’association Women Coconut Processors, qui forme les femmes à la production de produits à base de noix de coco.

Tout au long de sa participation au programme, Lorcia a reçu des conseils sur la manière de protéger ses actifs de propriété intellectuelle et de promouvoir ses produits au niveau national et international. Lorcia commercialise maintenant ses produits par l’intermédiaire d’un magasin situé à Punta Gorda, au Belize, et d’un magasin virtuel.

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Chevauné Moore-Minott
Arawak/Maroon de Jamaïque, Jamaïque

Crédit | Alex Moore-Minott

Chevauné est membre de la West Indian Tribal Society, qui œuvre à la préservation de la culture par des activités de promotion, de sensibilisation et de formation. Elle est également cofondatrice de Katawud Natural Products, une entreprise tribale établie à Cattawood Springs qui crée des produits naturels traditionnels, notamment des savons, des tisanes et des médicaments, afin de promouvoir la durabilité et la viabilité économique de sa culture.

Dans le cadre du programme, Chevauné se concentrera sur la stratégie de valorisation et de commercialisation de la marque Katawud Natural Products. Elle espère que son initiative contribuera à rendre la culture autochtone à la fois populaire et utile, encourageant ainsi les jeunes à la préserver et à la faire vivre à une époque où il est souvent plus tentant d’abandonner les modes de vie autochtones.

Pour en savoir plus sur Chevauné

Diana Mori Gonzales
Shipibo-Konibo, Pérou

Crédit | Dañana Karolay Urqui Mori

Diana est membre de la communauté shipibo-konibo. Elle est en train de créer une entreprise autochtone appelée Kene Biri, qui vise à renforcer les capacités des femmes chefs d’entreprise de sa communauté dans le domaine de l’artisanat et d’autres activités artistiques, et à les aider à protéger et promouvoir leurs arts et métiers traditionnels.

Tout au long de sa participation au programme, Diana cherchera des opportunités commerciales pour sa communauté et recevra des conseils sur la manière de protéger les actifs de propriété intellectuelle, notamment avec l’enregistrement d’une marque collective ou de certification.

Ruby Ponare Rodriguez (à gauche) et Milena Rincón Lara (à droite)
Trompillo Kuwai, peuple Sikuani, Colombie

Crédit | Sara Fuentes Maldonado

Les terres ancestrales où vivent Ruby et Milena sont partagées par plusieurs peuples autochtones : les Sikuani, les Cuiva, les Piapoco et les Waipijiwi. Milena est la responsable et la représentante de l’association d’artisanes Lekonaewa, récemment créée. Ruby est une artisane active au sein de la communauté. Avec leurs consœurs, elles confectionnent des produits traditionnels en laine et préparent du manioc et du casabe (pain de farine de manioc). Leur objectif commun est de faire revivre et de développer l’artisanat traditionnel, de perpétuer la mémoire de leurs ancêtres et de mener une vie saine conforme aux croyances de leur peuple.

Leur rêve est de posséder leur propre atelier d’où elles pourraient vendre leurs produits et les améliorer pour l’exportation. En outre, elles souhaiteraient disposer de cet espace pour pouvoir enseigner aux enfants les techniques traditionnelles utilisées dans la fabrication de leurs produits.

Judith Blanca Reymundo Ruiz (à gauche) et Marisol Shariva Pérez (à droite)
Platanillo de Getarine, Florida, Ashaninka/Yanesha et Ashaninka, Pérou

Crédit | Sara Fuentes Maldonado

Le district de Puerto Bermúdez, au Pérou, abrite 147 communautés autochtones Asháninka. L’association de femmes chefs d’entreprise Asháninkas Iroperanto Koya, dont Judith et Marisol sont membres, a réuni 50 femmes de 15 de ces communautés dans le but de redonner vie à leur culture, à leur langue, à leurs pratiques et à leurs savoirs ancestraux, aujourd’hui en voie d’extinction. L’association s’efforce également d’œuvrer en faveur de l’autonomisation économique des femmes asháninkas, mais aussi de promouvoir et de distribuer les produits de ses membres en participant à des salons de l’artisanat local à Lima. La participation de Judith et Marisol au programme leur donnera la possibilité d’élaborer une stratégie en matière de propriété intellectuelle pour les produits de la communauté et de la mettre en œuvre.

María Rosero Trejo (à gauche) et Nury Ruano Chapues (à droite)
Réserve autochtone d’Ipiales, peuple de Los Pastos, Colombie

Crédit | Sara Fuentes Maldonado

María et Nury vivent au sein d’une réserve autochtone dans la ville d’Ipiales, dans le Sud de la Colombie. Elles sont les coordinatrices d’un réseau communautaire de tisserands comptant 30 femmes et trois hommes. Travaillant avec leur tissu traditionnel en guanga, les tisserands produisent des ruanas (une sorte de poncho), des écharpes et des sacs à main. Tous les produits sont fabriqués à la main à partir de laine de mouton, à l’aide de techniques manuelles traditionnelles de tonte, de cardage, de filage, d’étirage, de lavage et de teinture pour préparer la matière première qui est ensuite tissée pour obtenir différents tissus. Cette activité réunit des femmes, des jeunes et des enfants qui, ce faisant, font revivre les savoirs, les coutumes et les traditions ancestraux. Les produits sont ensuite mis en vente, ce qui contribue à diffuser la culture pasto et à assurer les moyens de subsistance de la communauté.

Judith Marina Torres Solís
Arhuaco, Colombie

Crédit | Artesanías de Colombia

Judith est membre de la communauté arhuaco et de l’association des producteurs locaux Asoarhuaco. Elle est également fondatrice de la filière de tissage Kunsamu (origine des femmes) dans les communautés de Kankawarwa, Munimake et Windiwa. L’objectif de cette filière est de renforcer les connaissances culturelles des artisans, d’affiner les techniques ancestrales de tissage et d’améliorer les revenus économiques des femmes.

Dans le cadre du programme, Judith se concentrera sur la mise au point de stratégies visant à préserver et à protéger les traditions, les dessins et modèles et les symboles associés aux sacs à dos Arhuacas en enregistrant la marque “Kunsamu”. Elle s’intéressera également à la stratégie de commercialisation des produits de sa communauté.

Nancy Clara Vásquez Garcia
Ayuujk, Mexique

Crédit | Luis Balbuena

Nancy est l’une des fondatrices du collectif Ääts hilando caminos, un groupe de brodeuses attachées à la préservation, la sauvegarde et la promotion de l’artisanat traditionnel et des savoirs ancestraux de la communauté mixe de Santa Maria Tlahuitoltepec. Les femmes de ce groupe conçoivent et produisent des vêtements traditionnels, notamment les blouses Xaamnixuy et Tlahuitoltepec, qu’elles proposent à la vente dans des points de vente traditionnels, mais aussi en ligne.

Tout au long de sa participation au programme, Nancy a reçu des conseils sur la manière de protéger et de promouvoir les expressions culturelles de sa communauté, y compris dans l’économie numérique.

Pour en savoir plus sur Nancy

Fanny Vergara Ibarra
Vargas Torres, Équateur

Crédit | Lorena Salazar Villarreal

Fanny est membre de la communauté Vargas Torres, vieille de 200 ans, dans le canton de Tosagua. Son projet consiste à créer l’école culinaire de Manabi en mettant l’accent sur une approche “de la ferme à la table”. L’école inculquera aux futurs chefs la valeur du travail nécessaire à la production d’aliments de qualité.

Dans le cadre de ce programme, Fanny acquiert une meilleure compréhension des droits de propriété intellectuelle et de la manière dont ils peuvent être utilisés pour protéger et promouvoir les nombreuses créations et innovations de sa communauté.

Ashley Minner
Lumbee de Caroline du Nord, États-Unis d’Amérique

Crédit | Jill Fannon

Membre de la tribu Lumbee de Caroline du Nord, Ashley est une spécialiste du folklore et a étudié et documenté les divers aspects de l’identité culturelle de sa communauté. À travers l’ethnographie, la consultation d’archives et avec l’aide de ses aînés et de son équipe de créateurs, Ashley a cartographié la zone historique d’East Baltimore, connue sous le nom de “The Reservation” (la Réserve).

Dans le cadre du programme, Ashley a conçu plusieurs projets qui décriront cette réserve historique. Il s’agit notamment d’une carte et d’un guide imprimés, d’une application de visite à pieds pour téléphone portable, d’une carte narrative Arc GIS et d’un site Web dédié. Ashley souhaite promouvoir l’utilisation de ces ressources et faire connaître le patrimoine culturel des Lumbee.

Pour en savoir plus sur Ashley

Shannon Monk
Mi’kmaq et Oji-Cree, Canada

Crédit | Shannon Monk

Shannon est une Mi’kmaq de la réserve de Lennox, sur l’Île-du-Prince-Édouard, et une Oji-Cree membre de la Première nation de Saint Theresa Point, au Manitoba. Elle a travaillé toute sa vie avec les Premières nations, principalement en tant qu’éducatrice. Shannon aide les aînés, les gardiens du savoir, les artistes, les artisans, les comédiens et les propriétaires d’entreprise mi’kmaq à protéger leurs savoirs culturels.

Dans le cadre de ce programme, Shannon examine des stratégies collectives de propriété intellectuelle afin d’établir un processus de certification authentique pour les propriétaires d’entreprises de tourisme culturel, les chefs d’entreprise, les artisans, les artistes et les comédiens. Elle estime que cette initiative sera une étape importante vers la création d’un secteur touristique solide, et qu’elle permettra de préserver l’authenticité des produits culturels et des expériences touristiques des Mi’kmaq.

Theresa Secord
Penobscot, États-Unis d’Amérique

Crédit | Steve Wewerka, avec l’aimable autorisation de First Peoples Fund

Theresa est une vannière traditionnelle de Penobscot. Elle tresse des paniers abénaquis traditionnels en utilisant les formes et les outils en bois de son arrière-grand-mère, une compétence qu’elle a acquise auprès d’une aînée de sa communauté. Elle a appris à de nombreuses personnes à tresser des paniers en frêne et en foin d’odeur, y compris à son propre fils, afin d’assurer la continuité au sein de sa famille.

Dans le cadre du programme, Theresa a répertorié les tissages traditionnels des tribus Penobscot et Passamaquoddy dans le Maine – une première pour une personne autochtone. Elle a également déposé la marque WIKEPI BASKETS afin de protéger et de promouvoir ses paniers et a développé sa présence en ligne en créant son site Web.

Pour en savoir plus sur Theresa

Florence Jaukae
Goroka, Papouasie-Nouvelle-Guinée

Crédit | JAT Photography

Florence est une artiste de renommée internationale spécialisée dans l’utilisation de fibres et la création de bilums. Elle est également fondatrice du Goroka Bilum Festival, une plateforme qui vise à préserver et célébrer la pratique du tissage de bilum, et qui offre désormais aux tisseuses de Papouasie–Nouvelle-Guinée la possibilité de tirer un revenu de leur activité.

Dans le cadre du programme, Florence a reçu des conseils sur la manière de gérer les questions de propriété intellectuelle qui se posent dans le contexte du Goroka Bilum Festival. Elle a également entamé le processus d’enregistrement de sa propre marque, afin de s’assurer que son travail soit facilement reconnu et associé à son nom et à sa culture.

Pour en savoir plus sur Florence

Subama Mapou
Tribu kanak Unia, Nouvelle-Calédonie (France)

Crédit | Subama Mapou

Subama est une jeune Kanak de la tribu Unia. Elle est titulaire d’une licence en biologie et d’un master en biologie des plantes et des micro-organismes. Elle est la fondatrice de GARDENIA COSMETIQUE, une start-up qui vise à promouvoir la biodiversité et les savoirs traditionnels grâce à un procédé d’éco-extraction écologique et innovant.

Dans le cadre du programme, Subama a cofondé l’Institut kanak des plantes, de l’artisanat et des langues autochtones (IKAPALA), une ONG rassemblant un réseau d’acteurs engagés dans la valorisation et la protection des savoirs traditionnels kanak. Subama a également l’intention de mettre au point une base de données concernant les ressources naturelles en langue vernaculaire.

Pour en savoir plus sur Subama

Tia Taurere-Clearsky
Nga Puhi/Ngati Kuri (Maori), Nouvelle-Zélande

Crédit | Billie Jean Gabriel Photography

Tia est éditrice et vidéaste pour la télévision. Elle a remarqué que les archives en ligne ne proposaient pas de représentations exactes des peuples autochtones et de leur mode de vie. Afin de fournir une représentation et un contenu authentiques à l’industrie cinématographique et télévisuelle, Tia a décidé de créer un site Web contenant des images et vidéos provenant de communautés autochtones.

Dans le cadre de ce programme, Tia a contacté des artistes autochtones en Nouvelle-Zélande, en Australie, au Canada et aux États-Unis d’Amérique pour faire avancer son projet. Elle entend protéger et promouvoir son travail et celui des artistes qui figureront sur son site Web au moyen du droit d’auteur et des marques.