通过商业合作弘扬阿拉斯加特林吉特的艺术与文化

安娜·辛克维奇，产权组织传统知识司

詹姆斯·约翰逊是一位获奖艺术家，也是阿拉斯加特林吉特人Dakl'aweidi部族的木雕大师。在接受《WIPO杂志》采访时，他谈到了振兴土著传统以及如何与Vans和Lib-Tech等知名品牌合作的问题。约翰逊的设计将鞋子或滑雪板变成户外生活的杰作。然而，在保护自己的作品和文化时，他却有清晰的原则和界线。

是什么促使您成为一名艺术家和雕刻家？

我一直觉得我的人生目标就是成为一名艺术家，并将特林吉特文化和我们的传统发扬光大。当我了解了我们的传统、我们的故事以及这种艺术形式的源远流长之后，我的人生道路就变得清晰了。如今，我无法想象自己除了当艺术家还能做什么。

您从什么时候开始学习特林吉特艺术的？花了多长时间掌握它？

我们的艺术形式很难，需要花很多年才能学会。创作真正的特林吉特艺术需要遵循许多规则和指导方针。我的学习之旅始于2008年。学习如何绘画的过程叫做“画线”，它是特林吉特艺术形式的基础，是在雕刻之前必须学会的。画得越好，雕刻得就越好。大约10年后，我的创作开始步入正轨，最终我的作品达到了博物馆级别水平，独树一帜。

画得越好，雕刻得越好。

除了会雕刻和绘画，你还需要扎实地了解你所创作的作品背后的故事和意义。这需要时间。我敬仰的艺术家们已经这样练习40多年了。他们都已经70多岁了，和我一样，他们把毕生精力都奉献给了这种艺术形式。

您如何将自己的知识和经验传授给下一代？

几千年来，我们文化中的雕刻师都是通过学徒制获得技能的。雕刻大师会向对雕刻感兴趣的、富有天分的年轻人传授特林吉特艺术形式的所有故事。年轻的雕刻师主要通过观察琢磨雕刻大师工作来学习。

学习特林吉特艺术形式在当前是一项巨大的挑战。

然而，在阿拉斯加殖民统治时期，我们的人民被禁止实践我们的文化，而且疾病使西北海岸四分之三的人口丧生，因此这个系统崩溃了。许多雕刻师还没来得及分享他们的知识就离开了人世。这就是为什么现在学习特林吉特艺术形式的基础知识意味着巨大的挑战。我父亲就是在那个时代长大的，所以当我告诉他我想成为一名特林吉特艺术家时，他全力支持我的决定，并鼓励我从事这一职业。

现在，我还在华盛顿州和汤森港木工学校教授特林吉特木雕艺术，我们的课程已经排满了候补名单。人们从全国各地飞来听课。在汤森港，我们为土著艺术家提供每班两个奖学金名额。我还在阿拉斯加的Sealaska传统学院任教。

您如何保护自己的作品？

为了保护我作品的画线、设计和图像，我在我的网站上添加了版权声明，当我从事商业工作时，我保留自己所做设计的所有权。与我合作的公司按照商定的费用和期限获得设计授权。

虽然利用作品获得报酬是艺术家应得的，但特林吉特艺术的某些方面并不是为了商业目的。例如，部族徽章和其他文化元素对我们来说是神圣的，在我们的部族中受到保护。它们不适合在市场上出售或分享。我们神圣的仪式物品包括故事和歌曲，它们被称为at.oow并归部落所有。它们只用于特殊场合，例如我们的夸富宴仪式，即ku.éex。

听起来似乎需要把握微妙的界线

如今，可以批量生产的艺术元素与不能批量生产的艺术元素之间的界限已经相对清晰。艺术家应该在不属于文化的事物和需要保留的文化事物之间划出正确的界线。

传统设计对您来说意味着什么？

艺术是我们的视觉语言。我们的故事，那些没有被写下来的故事，都是一代一代口口相传的。特林吉特艺术形式是讲述我们的历史和我们是谁这样一个问题中不可或缺的一部分。

我来自Dakl'aweidi部落，这是一个虎鲸部落。我的祖先是阿拉斯加安贡Xutsnoowú kwaan的酋长。当我接触艺术领域时，我问父亲我们家族中是否还留有任何艺术品，但遗憾的是没有一件艺术品幸存下来。殖民时期，很多东西被毁坏或被夺走，许多传统文物散落在世界各地。

因此，对我来说，追求特林吉特艺术形式所肩负的责任要比简单地创作出视觉上赏心悦目的作品大得多。我的理想是重新创造我的祖先使用过的传统手工艺品，复兴我们的文化。

在与时尚品牌和公司合作时，您如何决定合作对象？

我热爱户外活动，喜欢滑雪、山地自行车和攀岩。我很幸运，跟我合作的公司与我的生活方式完全一致。Vans、Volcom、Yeti、Lib-Tech和Smartwool等品牌与我和特林吉特人的价值观一致。作为一名特林吉特艺术家，我想将我们的艺术形式带到新的地方。与这些品牌合作让我有机会做到这一点。

您曾经拒绝过与某个品牌合作吗？

是的。当那些不认同我的价值观的公司来找我时，我会直接说“不，谢谢”。我不会损害特林吉特艺术形式的完整性，因为它的完整性是它几千年来坚如磐石的基础。对我来说，当我们的价值观不一致时，拒绝别人很容易。与我合作的品牌都尊重特林吉特的文化和传统。

您从决定与之合作的品牌中学到了哪些经验？

视觉美学是我们传统艺术的一个方面，但其内在意义更为重要，因为它承载着我们的故事和传统，所以我认识到教育至关重要。在与Smartwool签订合同时，我向公司员工介绍特林吉特艺术、文化和传统，帮助他们加深对我们民族的了解。

我致力于帮助与我合作的每家公司了解特林吉特的艺术和文化。

当品牌冒犯了我们的价值观时，我不认为他们是出于怨恨或报复之类的原因。很多时候，他们只是不知道而已。这就是为什么我坚持帮助每一家与我合作的公司了解特林吉特艺术和文化。这是我与合作品牌建立富有生机和健康关系的重要基础。

当您与Vans合作时，您将部分收益捐赠给您所在的社区以支持年轻人。这对您来说为什么很重要？

将收益回馈给我在阿拉斯加的社区是我与品牌合作的先决条件，帮助土著青少年对我来说意义重大。我们与Vans一起为土著青少年创建了一个雪上运动项目，教他们如何滑雪。

与Lib-Tech的合作也是如此。我为他们设计的滑雪板叫做Double Dip型号，我们将每块滑雪板销售额的一部分捐给Sealaska传统学院，这个学院正在我的家乡建立一个艺术校园，教授特林吉特艺术和语言的基础知识。

作为一名土著艺术家，怎样才能实现成功的合作？

重要的是，品牌要信任土著艺术家及其能力，并尽可能让他们自始至终参与其中。在整个设计过程中，Vans给了我充分的自由，设计完全符合我的设想。他们非常喜欢。我们都对结果非常满意。

合作还意味着公平地对待艺术家，公平地补偿他们，公平地支付版税。这包括将部分收益捐赠给社区。

成功的合作还意味着公平对待艺术家，尤其是在报酬和版税支付方面。这包括将部分收益捐献给社区，真正将品牌对我们的艺术和文化的承诺提升到另一个高度。

这些合作也给了土著艺术家创作这些物品的自由，让他们为自己的手艺奉献一生。

您对希望与土著艺术家合作的企业有何建议？

保持开放的心态，倾听艺术家的意见。花时间了解并正确理解他们设计背后的文化和传统。尊重艺术家，允许他们按照自己的意愿展示自己的文化。

反过来，对于寻求与时尚品牌或其他公司合作的土著社区和艺术家，您有什么建议？

创作一件艺术品需要付出很多努力。因此，我专注于保持开放、积极的态度，并真正做好自己的事情。有些人就是看中了这一点，看中了我这个艺术家。在与我合作之前，Vans在网上关注了我两年，看我如何向世界展示我的作品和特林吉特文化。在我与他们的合同中，他们要求我自己策划我的Instagram和Facebook账户，以推广我们的系列。同样，我与Smartwool签订了直接代言合同，这让我可以代表品牌和公关，推广我们的产品。

当你有机会展示自己和自己的文化时，你需要有勇气说“好”，并像一个真正的专业人士那样去完成。但只有经过多年的努力，你才能达到这一点。只有这样，才能打下坚实的基础，推动工作向前发展。

通过走自己的路，开创自己的事业，我向他人展示了这一切皆有可能。

您从产权组织关于土著人民、传统文化表现形式和时尚的高层对话中获得了哪些启示？

和我一样，大多数土著艺术家和社区都非常专注于自己的艺术。参加这次产权组织在日内瓦的活动确实改变了我的看法。我结识了来自世界各地的土著艺术家。虽然我们都有不同的文化和传统，但我们在推动文化发展方面面临着类似的日常挑战。看到如此众多的艺术家和社区致力于制定准则，帮助后代在这一新领域航行，我感触良多。这是一个开创性的领域。此外，与时尚品牌沟通，为土著艺术家和品牌创造交流空间也是重要的一步，将产生积极的影响。

您对未来有什么打算？

我非常感谢这一年中遇到的所有机会。最近，我与纽约一家公司签约，在一个有50位其他艺术家参加的展览上展示我的作品。该展览将于2024年8月开幕。我还打算继续与体育品牌和博物馆合作。时间和精力如此宝贵，我必须专注于日常工作。我真的很高兴能够以专业人士的身份接受委托并创作特林吉特艺术。