实况影院—剧院走进电影院

数字技术正在为已经长期存在的艺术形式打开新的可能性。一个例子就是所谓的“实况影院”——向电影院播出音乐会、戏剧或其他活动。

实况影院之所以可行，完全是因为数字技术使录音录像的制作和传输更便宜、更方便。数字电影摄像机比其前身模拟摄像机更轻、更便宜，而分享数字文件也比制作和分发电影胶片更快，也便宜的多。

这可以在影院和表演艺术家公司之间实现双赢。影院可以使其节目多样化，通过放映重大戏剧演出，吸引新的观众，而表演艺术家公司也可以获得额外的收入。

老经典的新生

实况影院对歌剧和芭蕾等“经典”演出可能尤其具有吸引力，这些老的艺术形式往往很难收回高昂的制作成本。所带来的财务收益可能十分巨大。纽约大都市歌剧团率先通过高分辨率电影播出其表演，现在每年从中挣取数百万美元。

但这不仅仅只关系到钱，对于许多表演艺术家公司，放映其演出的影片也是宣传活动的一个重要组成部分，使人们可以享受演出，而不必前往主剧场。

纽约大都会歌剧团的演出可以被美国和70多个其他国家的人们观赏。而且巴黎歌剧团、联合王国皇家芭蕾舞团以及俄罗斯联邦莫斯科大剧院芭蕾舞团等机构有时也提供免费播出，以尽可能获得最多的受众。

通票

数字技术也让观众获得了比以往更多的欣赏能力，可以通过排演、课堂和访谈的播出和录制品来了解幕后生活。

但是，机遇和挑战并存。

在一个纯粹的实务层面，拍摄戏剧、芭蕾舞和歌剧，并不总是直截了当的。它不仅需要在设备上投资，还需要具备能够有效捕捉现场演出技能的工作人员。

更重要的是，艺术导演和表演者需要针对剧院观众和电影观众两者设计和执行演出。尽管一些批评家和艺术家认为这是一个受欢迎的创意来源，但另一些人认为为影院表演破坏了现场表演的特色和吸引力。

知识产权问题

不可避免地，即便电影院也引出了重要的知识产权问题。

表演艺术公司需要确保它们从表演者那里取得知识产权，包括表演的录制和传输。表演者需要确保他们为这些权利收到合理的补偿。而且与影院和分销商的许可协议需要得到认真处理，特别是在涉及到多个司法管辖区时。